PROPUESTA MONTAJE – “CENIZAS DEL ROCK”

“Cenizas del Rock” estará caracterizado por una combinación de ritmos. Se buscará generar una sensación acelerada mediante secuencias de planos cortos, y tensión a través de planos largos.

Se tratará dos tipos de transiciones entre planos. El primero consistirá en el  corte clásico. Dentro de las escenas, los raccords serán rigurosamente continuos, tanto espaciales como temporales. El criterio de selección priorizará aquellos planos prolijos en los cuales las acciones se puedan enlazar para generar una continuidad absoluta de lo filmado.
  
El segundo tipo de corte buscará romper esa continuidad.  La sucesión de escenas consistirá en una elipsis indefinida y de discontinuidades espaciales. La transición será brusca mediante la imagen o el sonido para que el espectador note la ruptura de la continuidad, pero se anticipará el corte previamente mediante la banda sonora. No se le brindará al espectador herramienta alguna para advertir cuánto tiempo ha pasado, ya que no se considera pertinente para la narración.

 

La escena inicial estará caracterizada por un plano secuencia a modo introductorio y expositivo de quien es y en qué mundo vive el protagonista, Richard.

 

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Referencia: Sequencia inicial de “El lobo de Wall Street”

 

El título aparecerá en la transición de las primeras dos escenas, después de la última acción que toma realiza Richard, a modo de generar expectativa en el espectador.

 

Para mantener la figura imponente de Richard, se priorizará aquellos cuadros en los que esté centrado, resaltando sobre el resto. Durante la escena del estudio de grabación donde él toca su instrumento, se alternarán planos detalles a modo de lograr una invasión sobre su ser y transmitir lo que él siente.

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Referencia: Alternancia de planos en “The Strokes – Reptilia”

 

Una vez que Richard se de cuenta que el sonido no proviene de su instrumento, se pasará a una secuencia de planos y contraplanos entre él, los integrantes de la banda, y el productor, en la búsqueda de generar tensión.

Luego de la discusión se buscará transmitir la inestabilidad del estado mental del protagonista, sucumbido en su estado de ánimo derrotado.  Los planos seleccionados serán más largos y estáticos que, acompañados de la banda sonora,se intentará sumergir al espectador en el estado de Richard.

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Referencia: Escena del Stripclub de “Bronson”. Un zoom in acompañado por música electrónica repetitiva transmite el estado hipnótico en que se encuentra el personaje.

 

En el final, donde Richard se despide de su guitarra, se priorizará una secuencia final y centrada en su figura mientras toca por última vez. La sucesión de planos buscará acercar al espectador cada vez más a Richard, partiendo de planos generales hasta llegar a un primerísimo primer plano.   

Referencia: Secuencia final de “Green Day – 21 guns” donde se produce una trayectoria constante de la cámara con el cantante como eje.

 

El tiempo será continuo, salvo la transición de la escena del estudio a la escena del bar, donde se producirá una elipsis indefinida; y en la imagen visual, donde el tiempo no será lineal. Las relaciones espaciales variarán entre continuidad, discontinuidad por proximidad (caracterizado por el raccord de la mirada, ejemplo presente en la secuencia de la discusión entre Richard y el productor), y una discontinuidad total una vez iniciada la escena del bar.